1、例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，即1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。

2、左手上行可用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。

(资料图片)

3、而下行则可用3-5指法，即1.2.3.1.2.3.4.5指。

4、如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，即1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，即.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。

5、同样左手上行仍可用4-3指法，即4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。

6、左手下行则可用3-4指法，即1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。

7、这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。

8、但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。

9、下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指。

10、电子琴多指和弦指法表还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例如：速度,轻重,缓急...)揣摩的。

11、在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。

12、最基础的训练就是指法的基本功练习。

13、所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。

14、 这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。

15、扩展资料：电子琴61键指法 1 、 手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

16、2 、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状。

17、 3 、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

18、4 、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。

19、5 、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。

20、当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置， 6、要求指尖落在琴键上，不能用指肚；手腕不要摇晃，除非是练“落滚”；手不能趴在琴上。

21、 功能分类家用的电子琴属中低端的“编曲键盘”。

22、中高端的编曲键盘在现代的流行乐队里起着重要作用。

23、而侧重于音乐制作的电子琴类成员叫做“电子合成器”。

24、对于好的编曲键盘和电子合成器来说，人们可以自己编辑修改音色和节奏风格，甚至可以传到电脑里通过网络和别人分享这些音色节奏。

25、而运用了电子技术做成的手感像钢琴那样的乐器叫“电子钢琴”或“数码钢琴”。

26、电子琴初学者使用的电子琴一般为61键，各琴行中这种电子琴占多数。

27、此外还有76键，88键不等的普及型或业余型电子琴。

28、这类琴在国内各个少儿电子琴比赛中很常见。

29、入门常用的琴就是美得理的a800/雅马哈KB290，稍微好一些的会推荐使用PSR-S650/KORG Pa600/美得理 A1000，再好一些的推荐PSR-S750和Tyros、KORG的Pa3X这些。

30、电子琴的更新换代很快，因为电子琴同样属于数码产品，也需要应用数据。

31、Tyros 1不支持Tyros 4的音色文件和伴奏文件，虽然可以依靠格式转换，但是依然不会出很好的效果。

32、所以说电子琴买新不买旧。

33、买琴需量力而行。

34、而电子琴教材以使用中国音乐家协会第四套教材为数较多。

35、(业余，共十级)此外各省艺术学院也有自己的等级考试，级别数各有所出入。

36、在新编的第四套教材中，加入了许多新曲目，难度也稍有放低。

37、考级分类现在我国的电子琴业余考级“全国版”以10级为最高级别，“上海版”也以10级为最高级别，中央音乐学院校外考级以9级为最高级别。

38、无论哪一种，大致的程序都是以2、3为初级，4、5、6、7为中级，8、9、10为高级。

39、一般来说，程序不同，考试对学生的要求也是不同的。

40、例如：同样是弹错音，对于初级者会宽容些，只要不是把全曲弹得面目全非，主要的节奏点都能把握住，错音不多，一般是可以通过的，但是，若在高级别的考试中，有连续片段的错音，就肯定不会通过。

41、初级（包括2、3级）同学，在考试时要注意以下方面：正确的手型；2、准确的读谱（包括调号、临时记号以及左手的和弦）；3不要造成旋律与伴奏的错位，即每个小节的重音点不一致。

42、做到以上3点，取得合格是不成问题的。

43、反之，乐曲、练习曲被演奏得面目全非，那就没有达到最基本的合格线，就会被评为不合格了。

44、当然，如果各项都完成得不错，学生演奏乐曲时的各个乐句，轻响表现力都非常好，则可以取得优秀成绩。

45、中级（包括4、5、6、7级）同学，在考试时要注意以下方面：基本技术要过硬。

46、这包括音阶训练、练习曲的技巧。

47、对学生的要求是在弹奏上没有技术上的负担，例如：手指僵硬，跑动不流畅，这取决于初级时学生基本功练习的好坏，若在初级阶段手型未掌握好，在中级阶段就会暴露出手型的缺陷。

48、因此，我们特别建议学生在初级阶段时要打好扎实的基础。

49、学生的手指都站不稳，就做不到手指跳动。

50、在中级的技巧训练上，对速度是有一定要求的，不能用比曲谱所标速度还慢的速度来演奏。

51、若学生的演奏无错音，但速度演奏过慢，也会被考官视为程度未达到中级别，也不会达到合格的。

52、2、错音问题。

53、在中级阶段，学生演奏时若有少量的错音，而且没有原则性的错误（例如调性等）是可以勉强合格的。

54、高级（包括8、9、10级）同学，在考试时要注意以下几个方面：演奏方法。

55、高级别的学生，在演奏方法上应该是完全没有问题了。

56、包括手指的跑动、音的流畅、跑动的速度，都应该达到乐谱上的标准，如果学生未用正确的演奏方法，导致演奏速度不能达标，则不会获得通过。

57、2、错音问题。

58、在高级阶段，不能允许再有部分错音，只能允许有两个错音和一个错误的节奏。

59、不能出现读谱的错误，而只能允许演奏过程中出现一刹那间的小失误（如刮音、碰音等小问题）。

60、3、乐曲的表现力。

61、在高级别的考试中，音乐表现力应该被列为首位。

62、特别在电子琴考级中，高级别考的往往是一些大型的乐曲，各个乐段之间的衔接是很重要的，学生不能因为换开关而影响了音乐的完整性。

63、另外，音色的选择、节奏的选择也非常重要，如果一首乐曲选定了用摇摆节奏（SWING）风格的旋律，音色都要适合这个节奏的风格。

64、若选用不准确，就达不到合格的标准了。

65、反之，如果考生的音乐表现力非常好，弹奏时出现些小错，还是可以被评为优秀的。

66、在考试中，学生一定要准确衡量自己的水平，选择正确的、适合自己的级别应考，不要盲目地一年跳考几个级别，这样对孩子是没有好处的。

67、试想一下，你的孩子在小学阶段已突破了10级大关，上了中学就无事可做，不再练琴，加上基本功不牢，很快他就会全忘了。

68、这本身也就失去了参加考级的意义。

69、考生要准确辨析自己的水平，你报高了一个级别，勉强合格，我建议你巩固一下，再考，给自己留一个余地。

70、所以我们要了解考级，以平常心态去参加考级，测量出自己的音乐水平，这才是我们的目的所在。

71、参考资料：百度百科——电子琴。

本文分享完毕，希望对大家有所帮助。